
De acht deelnemers van het Studio Camera Lab 2026 zijn bekend! Vanaf augustus starten zij met het talentontwikkelingstraject tot en met het einde van het jaar. Het Studio Camera Lab is een training voor beginnende audiovisuele/lens-based makers gedurende vijf maanden met acht bijeenkomsten. Het programma bestaat onder andere uit een pitchtraining, speeddaten met relevante spelers uit het werkveld en peer-to-peer feedbacksessies. Maak kennis met de deelnemers!
Casper de Jong is interdisciplinair maker. Hij combineert technologie, beeldende kunst en theater waarmee hij uitnodigt om op een nieuwe manier onze relatie met technologie te benaderen.
Casper haalt technologie uit zijn context en onderzoekt actuele technologische vraagstukken op maatschappelijk niveau vanuit een persoonlijke insteek. Hij bouwt machines, installaties, cureert exposities en onderzoekt de intieme relatie met zijn telefoon. Zo was zijn installatie over zijn ex-telefoon onder andere te zien in Melbourne, Singapore en Belgrado. In 2024 richtte hij ’s werelds eerste filmfestival voor levenloze wezens op: 'Casper de Jong short filmfestival of inanimate beings'. Ook werkt Casper als onderzoekend ontwerper voor Medialab SETUP.

Danée Anthonijsz (2000, zij/haar) studeerde dit jaar af aan de HKU op de opleiding Illustration mét de korte animatie-documentaire ‘Misschien Vandaag’, waarin zij haar vader uitnodigt om voor het eerst samen te reflecteren op de voelbare afstand tussen hen in.
Door film, animatie, grafische druktechnieken en stof te combineren, vangt ze authentieke emoties en momenten in beeld en geluid. De innerlijke belevingswereld maakt ze tastbaar en houdt ze als spiegel voor aan haar publiek. Zo onderzoekt ze wat het betekent om mens te zijn en hoopt ze een stukje verloren geraakte verbinding tussen bekenden en onbekenden terug te vinden.

Don Wei is een regisseur en scenarist die zich richt op het maken van fictie. In zijn werk beeldt hij psychologische en filosofische vraagstukken uit door middel van genrefilms met een absurdistische toon. De emotionele staat van zijn hoofdpersonages wordt weerspiegeld en vergroot door de speelwereld waarin ze zich bevinden. In de korte psychologische horrorfilm HELP! waarmee hij in 2025 afstudeerde aan de HKU, ervaren we de innerlijke wereld van Dwayne, die langzamerhand verbrokkelt en hij verdwaald raakt in zijn eigen duisternis. HELP! is volledig opgenomen in Suriname, en vertoond op festivals als NFF en Imagine Fantastic Film Festival.

Eline Minoes Jansen (1994, zij/haar) is filmmaker en cinematograaf. In 2024 studeerde ze af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent met Wat Blijft, een experimentele documentaire over de vergankelijkheid van beeld. Vergankelijkheid loopt als rode draad door haar werk, waarbij ze gebruik maakt van analoge fotografie en filmmaterialen. Licht is hierin een grote fascinatie; het maakt het tijdelijke zichtbaar en tastbaar.
Haar visuele stijl is dromerig, gestileerd en kleurrijk, met de natuur als decor. Als cinematograaf voor fictie- en documentaireprojecten streeft ze ernaar de kwetsbaarheid van het leven te vangen op een schilderachtige manier.

Jet Wijngaards (2000, zij/haar) werkt als regisseur en editor aan documentaires waarin maatschappelijke vraagstukken samenkomen met intieme, persoonlijke verhalen. In 2024 studeerde ze af aan de HKU met de korte documentaire EN NOE die onder andere werd vertoond op het NFF, NPO Extra en in PI Alphen a/d Rijn.
Geïnspireerd door de inhoud experimenteert ze met nieuwe stijlen en blijft hier gedurende het proces met een open blik naar kijken. Met haar werk zet ze de kijker aan tot zelfreflectie: terwijl je wordt meegenomen door de personages in haar documentaires, bevraagt ze tegelijkertijd de normen, waarden en onuitgesproken verwachtingen binnen onze maatschappij.

Nick Verkroost (1999, hij/hem) is regisseur en scenarist, afgestudeerd aan de HKU in 2023. In zijn werk staan personages centraal die afwijken van de norm en de wrijving die dat met zich meebrengt. Met uitgesproken beelden en een droge, absurdistische toon maakt hij maatschappelijke thema’s luchtig en bespreekbaar, zonder te oordelen. Zijn afstudeerfilm De geboorte van een hysterisch wijf werd genomineerd voor de Zilveren Krulstaart voor beste scenario kort en geselecteerd voor meerdere (inter)nationale festivals, waaronder het NFF en Brussels Short Film Festival.

Met haar beelden en verhalen pluist Sanne Brouwer (1999, zij/hen) mentale en maatschappelijke processen uit. Ze gebruikt een combinatie van digitale technieken en materialen als kleurpotlood en kroontjespen om bijzondere verhaalwerelden neer te zetten en daarmee thema’s als neurodivergentie, overdenken en de sociale positie van meisjes te onderzoeken. Kenmerkend aan haar werk is een bezielde, poëtische sfeer, een goed gevoel voor drama en een flinke dosis verwondering. Haar afstudeerfilm “Ursa Minor,” won "Beste Animatie" op Cinekid in 2023 en werd geselecteerd voor festivals in o.a. Nederland, de Verenigde Staten, Canada, Griekenland en Portugal.

Tessel Schmidt (1983, zij/haar) is videokunstenaar die alledaagse materialen transformeert tot macrolandschappen. Ze verkent de grens tussen leven en dood, het microscopische en het uitgestrekte. Haar tussenruimtes zijn even griezelig als geruststellend, waarmee ze waarnemingsgrenzen op de proef stelt. Haar videowerk The In Between was in januari 2025 te zien op een gebouwgevel aan het Jaarbeursplein tijdens het festival I Light U.
Tessel studeerde Filmdramaturgie (MA) aan de Universiteit Utrecht en studeerde in 2022 af aan de MFA Lens-Based Media van het Piet Zwart Instituut. Ze werkt al vijftien jaar als videograaf in het culturele veld.



